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  • Durée: 4 semestre(s)
  • Accessible en: Formation initiale , Formation continue
  • Langue(s) d'enseignement: Français
  • Stage: OPTIONNEL(S1),OPTIONNEL(S2),OPTIONNEL(S3),OPTIONNEL(S4)
  • Niveau de diplôme requis à l'entrée: BAC+3
  • Niveau de diplôme validé à la sortie: BAC+5
  • N°RNCP: RNCP34834
  • Campus: Site Pont de Bois - Villeneuve d'Ascq
  • 20240715

Objectifs de la formation

Le parcours Pratiques critiques en danse propose un ancrage fort aux pratiques permettant de mieux étudier les activités artistiques (processus de création, dispositifs performatifs, de médiation et de réception, etc.). Il permet également de vous aider à « inventer votre métier » en vous maintenant au plus près de la création et en développant – par la lecture du geste et l’analyse d’oeuvre notamment – de nouvelles compétences relatives aux partitions, aux formes d’écriture, aux dispositifs dramaturgiques et à l’accompagnement des processus créatifs.

Ces pratiques critiques ne se centrent pas seulement sur des oeuvres mais aussi sur des modes de production singuliers. Elles interrogent les corps, les démarches de création, les modalités de médiation et de réception des publics.

Dans le cadre de votre activité, vous serez amené·e à :

  • Analyser des oeuvres
  • Analyser des pratiques (de création, de composition, de médiation, d’accompagnement artistique, de recherche)
  • Décrire le geste dansé ou performé
  • Concevoir, utiliser et partager des outils d’accompagnement
  • Apprendre à présenter vos recherches et vos projets à l’écrit et à l’oral

Enfin, vos deux années de master seront consacrées à un travail de recherche offrant la possibilité d’une démarche s'appuyant sur - ou en dialogue avec - une pratique artistique. Les méthodes proposées convoquent une implication de votre part.

Spécificités de la formation

Une large place est donnée au développement de projets personnels, hors du cadre de la maquette, ou en accompagnement du mémoire. Cet espace d’interrogation et d’expérimentation s’ancre dans la réalité artistique professionnelle.

PARTENARIATS PARCOURS DANSE

  • Le Vivat, scène conventionnée d’Armentières
  • Le Gymnase-CDCN, Roubaix
  • Centre Chorégraphique National de Roubaix
  • École des Beaux Arts de Tourcoing
  • Conicet, Argentine
  • Escola de Belas Artes (EBA) / NEPAC et Laboratório de corpo, Université Fédérale de Rio de Janeiro, Brésil
  • Happynest, dispositif d’accompagnement à la création émergente (collectif Superamas)
  • Théâtre de l’Oiseau-Mouche, Roubaix

Compétences visées

SAVOIRS THÉORIQUES

  • Connaitre l’état de la recherche et les lieux de ressources dans le champ de la danse
  • Maitriser les postures et les outils critiques propres à la dramaturgie, aux dispositifs spectaculaires, aux écritures esthétiques et performatives, et aux partitions

SAVOIR-FAIRE

  • Structurer et restituer un projet de recherche
  • Concevoir et mener à bien un projet d’observation d’un milieu professionnel
  • Concevoir et mettre en oeuvre une recherche appliquée dans le domaine de l’art
  • Formaliser une argumentation, à l’oral comme à l’écrit
    Élaborer ou contribuer à un processus de création artistique

COMPÉTENCES ADDITIONNELLES

  • Interagir en langue étrangère, comprendre et s’exprimer oralement en continu
  • Comprendre un document spécialisé rédigé en langue étrangère
  • Écrire une notice dans votre domaine de spécialité en langue étrangère

Pré-requis

L’admission en première année de master est subordonnée à l’examen du dossier des candidat·es selon les modalités suivantes. Mentions de licence conseillées :

  • Arts
  • Arts du spectacle

Modalités de sélection : Étude de dossier

Attendus

Critères d’examen du dossier :

  • Dossier détaillé du cursus suivi par le ou la candidat·e permettant notamment d’apprécier les objectifs et compétences visées par la formation antérieure.
  • Relevés de notes à partir du baccalauréat.
  • Diplômes et certifications.
  • Lettre de motivation exposant le projet professionnel.
  • Projet de recherche (2 pages minimum).
  • Curriculum vitae académique et artistique.
  • Le cas échéant, attestations de stage.

Modalités d'admission/ Conditions d'accès

EN MASTER 1

L'admission en première année de master est subordonnée à l'examen du dossier du candidat / de la candidate selon les modalités suivantes :

Formation ouverte au recrutement : Oui

Capacité d'accueil : 15 places

Langues vivantes enseignées :

  • Anglais
  • Allemand
  • Espagnol
  • Italien

Mentions de licence conseillée :

  • Arts du spectacle
  • Arts

Campagne de recrutement nationale:

  • Dépôt des candidature du 26/02/24 au 24/03/24 inclus / Phase principale d'admission : du 04 au 24/06/24
  • Phase complémentaire ouverte à tous les candidat·es qui n’auront pas accepté définitivement une proposition pendant la phase principale : du 25 au 30/06/24
  • Phase d'admission définitive du 15/07 au 31/07/24

Modalités de candidature :

  • Dossier

Attendus :

  • Analyser des archives en pensant leur contexte
  • Élaborer ou contribuer à un processus de création artistique.
  • Maitriser les postures et les outils critiques propres à la dramaturgie, aux dispositifs spectaculaires, aux écritures esthétiques et performatives, et aux partitions.
  • Concevoir une médiation, une communication des œuvres artistiques
  • Coordonner un travail d’équipe artistique
  • Formaliser son argumentation, à l’oral comme à l’écrit.
  • Connaitre l’état de la recherche et les lieux de ressources dans le champ de la danse .
  • Structurer et restituer son projet de recherche.
  • Concevoir et mettre en œuvre une recherche appliquée (recherche action, recherche création) dans le domaine de l’art.

Critères d'examen du dossier:

  • Qualité et adéquation du projet de recherche avec les attendus de la formation
  • Qualité et adéquation du parcours académique avec les attendus de la formation
  • Qualité et adéquation du parcours artistique avec les attendus de la formation
  • Projet professionnel ou de poursuite d’étude en adéquation avec les attendus de la formation

Pièces spécifiques :

CV artistique et CV académique

Déposez votre candidature en suivant ce lien https://monmaster.gouv.fr

EN MASTER 2

L’accès est de droit en master 2 pour les étudiant·e·s ayant validé le master 1 correspondant à l'université de Lille.
Les candidat·e·s issu·e·s d'une autre mention, d'un autre parcours de la mention ou d'un autre établissement d'enseignement supérieur doivent formuler une demande d'intégration selon les modalités suivantes :

Formation ouverte au recrutement : Oui

Capacité d'accueil : 15 places

Campagne de recrutement principale:
  • Date d’ouverture du recrutement : 20240219
  • Date de fermeture : 20240308
  • Date publication des résultats : 20240315

Déposez votre candidature sur la plateforme Ecandidat de l'université de Lille https://ecandidat.univ-lille.fr

Modalités d’examen des dossiers basées sur les pièces suivantes :

La lettre de demande d'intégration présentant le projet professionnel et personnel de recherche.
Les relevés de notes du Master1 (qui pourront être complétés au besoin par le programme détaillé des UE).

Attendus :

CV artistique et académique

Projet de recherche et bibliographie

Organisation de la formation

  • 2 ans de formation organisés sur 4 semestres.
  • 9 à 12 semaines de cours par semestre.
  • Des matières organisées en 3 Blocs de Connaissances et de Compétences (BCC) qui vous permettent au fil des semestres d’acquérir et de maîtriser les savoirs qui caractérisent le domaine de la danse, dans toutes ses dimensions.
  • La formation en Master insiste sur l’apprentissage à la recherche par la recherche, grâce à des enseignements spécialisés de haut niveau qui vous permettent de poursuivre un parcours doctoral, de parfaire votre spécialisation technique ou de vous insérer professionnellement, selon les cas.
  • Le Master se base sur des séminaires et des workshops. Il comprend également l’écriture d’un mémoire, dont le développement de projets personnels pourra fournir la matière.
  • Selon votre parcours préalable, il pourra vous être demandé de suivre des cours de licence en guise de mise à niveau.
  • Un stage peut se substituer à un séminaire d’UE 2. Il est possible de faire chaque année du Master (Master 1 et Master 2) en deux ans afin d’associer une activité professionnelle ou d’insertion professionnelle.
  • En UE 2, un séminaire peut être remplacé par un stage d’une durée de deux mois chaque semestre en Master 1, d’une durée de trois mois en Master 2.

Programme

UE 1 Approche critique des arts contemporains 3 crédit(s)
UE 2 Formation à la recherche 9 crédit(s)
UE 3 Séminaires de parcours 9 crédit(s)
UE 1 Ateliers de parcours 3 crédit(s)
UE 2 Projet professionnel étudiant - 1 stage par an 3 crédit(s)
UE 1 Langue vivante 3 crédit(s)
UE 1 Approche critique des arts contemporains 3 crédit(s)
UE 2 Formation à la recherche 9 crédit(s)
UE 3 Séminaires de parcours 9 crédit(s)
UE 1 Ateliers de parcours 3 crédit(s)
UE 2 Projet professionnel étudiant - 1 stage par an 3 crédit(s)
UE 1 Langue vivante 3 crédit(s)
UE 1 Approche critique des arts contemporains 3 crédit(s)
UE 2 Formation à la recherche 9 crédit(s)
UE 3 Séminaires de parcours 9 crédit(s)
UE 1 Ateliers de parcours 3 crédit(s)
UE 2 Projet professionnel étudiant 1 stage par an 3 crédit(s)
UE 1 Langue vivante 3 crédit(s)
UE 1 Approche critique des arts contemporains 3 crédit(s)
UE 2 Formation à la recherche 9 crédit(s)
UE 3 Séminaires de parcours 9 crédit(s)
UE 1 Atelier de parcours 3 crédit(s)
UE 2 Projet professionnel étudiant - 1 stage/an 3 crédit(s)
UE 1 Langue vivante 3 crédit(s)

Poursuite d'études

Ce Master intégrant une formation à la recherche, vous pouvez, après avis de l'École doctorale, poursuivre vos études en Doctorat (accès sur dossier).

  • Vous effectuerez au moins 3 ans, au sein d'un laboratoire de recherche labellisé par le Ministère.
  • Vous recevrez une formation obligatoire.
  • Vous rédigez une thèse originale que vous soutiendrez publiquement.
  •  

Le Doctorat vous conduit aux métiers de la recherche ou à des fonctions d'encadrement dans le monde professionnel international.

Pour en savoir plus : edshs.meshs.fr

Insertion professionnelle

SECTEURS D’ACTIVITÉ

  • Arts et spectacle vivant
  • Recherche
  • Enseignement et formation
  • Information et communication
  • Fonction publique et collectivités territoriales

MÉTIERS VISÉS

  • Chargé·e de mission culturelle
  • Chargé·e de relations avec les publics
  • Coordinateur·rice de projets artistiques
  • Critique d’art
  • Enseignant·e-chercheur·euse (après poursuite d’études en Doctorat)
  • Artiste chorégraphique

Retrouvez les études et enquêtes de l’ODiF (Observatoire de la Direction de la Formation) sur l’insertion professionnelle des diplômé·es : odif.univ-lille.fr/repertoires-demplois/

Les fiches emploi/métier du Répertoire Opérationnel des Métiers et des Emplois (ROME) permettent de mieux connaître les métiers et les compétences qui y sont associées.

Responsable Parcours


GUISGAND Philippe

Responsable Mention


MARTINEZ Ariane