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  • Durée: 4 semestre(s)
  • Crédits: 120
  • Accessible en: Formation initiale , Formation continue
  • Langue(s) d'enseignement: Français
  • Stage: OPTIONNEL(S1),OPTIONNEL(S2),OPTIONNEL(S4)
  • Niveau de diplôme requis à l'entrée: BAC+3
  • Niveau de diplôme validé à la sortie: BAC+5
  • N°RNCP: RNCP34834
  • Campus: Site Pont de Bois - Villeneuve d'Ascq
  • 20240623

Objectifs de la formation

Le Master Arts parcours Théories et pratiques du théâtre contemporain propose une formation complémentaire aux métiers liés à la conception de spectacles et à leur diffusion. Il permet d’étudier la scène contemporaine, française et étrangère, sous un angle qui allie la théorie (esthétique, dramaturgie, politiques culturelles, anthropologie) et la pratique (jeu, écriture scénique et dramatique, mise en scène, conception lumière).

L’expérimentation par des ateliers et des laboratoires tout comme la réflexion théorique sur les différentes formes des arts de la scène permettent une compréhension des esthétiques du théâtre contemporain. La prise en considération de la diversité des approches de la création théâtrale de sa conception jusqu’à sa réception offre ainsi une meilleure insertion professionnelle dans les métiers du spectacle vivant (artistiques, techniques, administratifs, pédagogiques et de médiations culturelles).

Pour les professionnel·les, le parcours Théories et pratiques du théâtre contemporain est en outre un complément à :

  • La préparation aux concours d’entrée aux écoles supérieures d’art dramatique et au Diplôme d’État en Arts Dramatiques
  • La perspective d’une Certification à l’enseignement du théâtre en lycée (lié au CAPES), ou à la fonction d’animateur·rice d’atelier et d’école du spectateur
  • Une carrière artistique à laquelle il apporte un contenu théorique et réflexif indispensable.

Pour les professionnel·les comme pour les étudiant·es non encore inscrit·es dans la vie professionnelle théâtrale, vous pourrez être amené·es à :

  • Rencontrer des artistes et les interroger
  • Élaborer un dossier de promotion de spectacle
  • Bâtir une séquence pédagogique
  • Créer une forme spectaculaire
  • Analyser des textes dramatiques et des spectacles
  • Suivre et rendre compte d’un processus de création

Spécificités de la formation

Vous pouvez valoriser votre créativité à travers le Festival Inter universitaire du spectacle vivant, et d’autres projets d’étudiant·es.

Adossement à la recherche

Le master Arts est adossé aux quatre thématiques de recherche du CEAC (Centre d'Étude des Arts Contemporains, EA 3587) :

  • Images, sons et usages
  • Production / Exposition / Transmission des oeuvres d'art
  • Enjeux performatifs et figuratifs de la corporéité
  • Processus de création ; processus de signification.

Compétences visées

SAVOIRS THÉORIQUES

  • Élaborer un discours théorique et critique sur la création théâtrale contemporaine, et en particulier ses enjeux esthétiques, dramaturgiques, économiques et politiques

SAVOIR-FAIRE

  • Maîtriser des outils permettant une meilleure insertion professionnelle dans le monde du spectacle (didactique du jeu, notation du travail théâtral, écriture critique, écriture théâtrale, conception lumière…)

SAVOIR ÊTRE

  • Réfléchir son expérience artistique (de spectateur·rice et/ou d’artiste) et l’expliciter en public à des fins de médiation culturelle ou scientifique

COMPÉTENCES ADDITIONNELLES

  • Conduire un projet artistique
  • Interroger des artistes
  • Prendre la parole en public

Pré-requis

L’admission en première année de master est subordonnée à l’examen du dossier des candidat·es selon les modalités suivantes. Mentions de licence conseillées :

  • Arts
  • Arts du spectacle

Modalités de sélection : Étude de dossier

Attendus

Critères d’examen du dossier :

  • Dossier détaillé du cursus suivi par le ou la candidat·e permettant notamment d’apprécier les objectifs et compétences visées par la formation antérieure.
  • Relevés de notes à partir du baccalauréat.
  • Diplômes et certifications.
  • Lettre de motivation exposant le projet professionnel.
  • Projet de recherche (2 pages minimum) suivi d’une bibliographie succincte.
  • Curriculum vitae détaillé.
  • Le cas échéant, attestations de stage.

Modalités d'admission/ Conditions d'accès

EN MASTER 1

L'admission en première année de master est subordonnée à l'examen du dossier du candidat / de la candidate selon les modalités suivantes :

Formation ouverte au recrutement : Oui

Commentaire :

Admissibilité à l’issue de l’étude des dossiers

Les enseignements de la maquette ont lieu en français.

Les langues étrangères peuvent être suivies au niveau “débutant” ou “non débutant” et choisies dans l’offre de l’Université. Pour les étudiants non francophones, il est possible de choisir des cours supplémentaires de Français Langue Etrangère (FLE).

Capacité d'accueil : 25 places

Langues vivantes enseignées :

  • Anglais
  • Allemand
  • Chinois
  • Espagnol
  • FLE
  • Italien
  • Japonais
  • Néerlandais
  • Polonais
  • Portugais
  • Russe

Mentions de licence conseillée :

  • Arts du spectacle
  • Arts

Campagne de recrutement nationale:

  • Dépôt des candidature du 26/02/24 au 24/03/24 inclus / Phase principale d'admission : du 04 au 24/06/24
  • Phase complémentaire ouverte à tous les candidat·es qui n’auront pas accepté définitivement une proposition pendant la phase principale : du 25 au 30/06/24
  • Phase d'admission définitive du 15/07 au 31/07/24

Modalités de candidature :

  • Dossier

Attendus :

  • Avoir une bonne maîtrise orale et écrite de la langue française
  • Avoir une bonne culture théâtrale et des arts de la scène, ce qui suppose d'aller régulièrement dans les salles de spectacle.
  • Avoir la volonté de s’inscrire dans des études théâtrales à la fois théoriques et pratiques
  • Avoir la volonté de rédiger un mémoire de recherche de plus de 40 pages en M1 et de plus de 100 pages en M2
  • Avoir une connaissance générale globale des questions esthétiques, dramaturgiques, économiques et juridiques liées au spectacle vivant
  • Pouvoir travailler de façon autonome et organiser son travail

Critères d'examen du dossier:

  • Présenter un projet de recherche cohérent, sans faute d’orthographes et en lien avec la formation du master TPTC
  • Vouloir s’inscrire dans une réflexion sur la théorie et la pratique du théâtre contemporain

Pièces spécifiques :

Projet de recherche (1 à 2 pages)

Bibliographie succincte (1 page)

Déposez votre candidature en suivant ce lien https://monmaster.gouv.fr

EN MASTER 2

L’accès est de droit en master 2 pour les étudiant·e·s ayant validé le master 1 correspondant à l'université de Lille.
Les candidat·e·s issu·e·s d'une autre mention, d'un autre parcours de la mention ou d'un autre établissement d'enseignement supérieur doivent formuler une demande d'intégration selon les modalités suivantes :

Formation ouverte au recrutement : Oui

Capacité d'accueil : 20 places

Campagne de recrutement principale:
  • Date d’ouverture du recrutement : 20240219
  • Date de fermeture : 20240308
  • Date publication des résultats : 20240315

Déposez votre candidature sur la plateforme Ecandidat de l'université de Lille https://ecandidat.univ-lille.fr

Modalités d’examen des dossiers basées sur les pièces suivantes :

La lettre de demande d'intégration présentant le projet professionnel et personnel de recherche.
Les relevés de notes du Master1 (qui pourront être complétés au besoin par le programme détaillé des UE).

Attendus :

Projet de recherche précis spécifiant un sujet, une problématique, un corpus et une bibliographie (minimum deux pages) en lien avec l'organisation du parcours

Organisation de la formation

  • 2 ans de formation organisés sur 4 semestres.
  • 9 à 12 semaines de cours par semestre.
  • Des matières organisées en 3 Blocs de Connaissances et de Compétences (BCC) qui permettent au fil des semestres d’acquérir et de maîtriser les savoirs, savoir-faire et savoir être qui caractérisent un·e professionnel·le du théâtre, dans toutes ses dimensions.
  • Chaque BCC est composé d’une ou plusieurs Unités d’Enseignement (UE) qui permettent d’acquérir et de développer de nouvelles compétences tout en approfondissant et élargissant les connaissances. Au terme du Master, vous disposez de compétences élargies et pouvez vous insérer professionnellement.
  • La formation en Master insiste sur l’apprentissage à la recherche par la recherche, grâce à des enseignements spécialisés de haut niveau qui doivent vous permettre de poursuivre un parcours doctoral, de parfaire votre spécialisation technique ou de vous insérer professionnellement, selon les cas.
  • Cela passe également par le montage et la réalisation de projets, ainsi que par des stages destinés à vous mettre en situation et à vous permettre d’affiner vos choix professionnels.
  • Aux heures d’enseignement, il convient d’ajouter un stage facultatif d’une durée de deux mois chaque semestre en Master 1, d’une durée de trois mois en Master 2.

Programme

UE 3 Séminaires de parcours 6 crédit(s)
UE 1 Approche critique des arts contemporains 3 crédit(s)
UE 2 Formation à la recherche 6 crédit(s)
UE 1 Atelier de parcours 6 crédit(s)
UE 2 Projet professionnel de l'étudiant 6 crédit(s)
UE 1 Langue vivante 3 crédit(s)
UE 1 Approche critique des arts contemporains 6 crédit(s)
UE 2 Formation à la recherche 6 crédit(s)
UE 3 Séminaires de parcours 6 crédit(s)
UE 1 Atelier de parcours 3 crédit(s)
UE 2 Projet professionnel de l'étudiant 6 crédit(s)
UE 1 Langue vivante 3 crédit(s)
UE 1 Approche critique des arts contemporains 6 crédit(s)
UE 2 Formation à la recherche 6 crédit(s)
UE 3 Séminaires de parcours 6 crédit(s)
UE 1 Atelier de parcours 3 crédit(s)
UE 2 Projet professionnel de l'étudiant 6 crédit(s)
UE 1 Langue vivante 3 crédit(s)
UE 1 Approche critique des arts contemporains 6 crédit(s)
UE 2 Formation à la recherche 6 crédit(s)
UE 3 Séminaires de parcours 6 crédit(s)
UE 1 Atelier de parcours 3 crédit(s)
UE 2 Projet professionnel de l'étudiant 6 crédit(s)
UE 1 Langue vivante 3 crédit(s)

Poursuite d'études

Ce Master intégrant une formation à la recherche, vous pouvez, après avis de l'École doctorale, poursuivre vos études en Doctorat (accès sur dossier).

  • Vous effectuerez au moins 3 ans, au sein d'un laboratoire de recherche labellisé par le Ministère.
  • Vous recevrez une formation obligatoire.
  • Vous rédigez une thèse originale que vous soutiendrez publiquement.
  •  

Le Doctorat vous conduit aux métiers de la recherche ou à des fonctions d'encadrement dans le monde professionnel international.

Pour en savoir plus : edshs.meshs.fr

Insertion professionnelle

SECTEURS D'ACTIVITÉ

  • Spectacle vivant
  • Enseignement et formation
  • Recherche

MÉTIERS

  • Cadre au sein d’une équipe ou dans des organismes publics ou privés
  • Artiste de théâtre (acteur·rice, metteur·euse en scène, auteur·rice, collaborateur·rice artistique, éclairagiste)
  • Administration théâtrale (production, diffusion, communication)
  • Technicien·ne de théâtre
  • Attaché·e de presse
  • Enseignant·e-chercheur·euse (après poursuite d’études en Doctorat)
  • Animateur·rice de théâtre
  • Journaliste culturel·le dans un quotidien, un hebdomadaire ou dans la presse spécialisée

Retrouvez les études et enquêtes de l’ODiF (Observatoire de la Direction de la Formation) sur l’insertion professionnelle des diplômé·es : odif.univ-lille.fr/repertoires-demplois/

Les fiches emploi/métier du Répertoire Opérationnel des Métiers et des Emplois (ROME) permettent de mieux connaître les métiers et les compétences qui y sont associées.

Responsable Parcours


PROUST Sophie

Responsable Mention


MARTINEZ Ariane